Жизнь

О Наталии Стрельченко и других. Постконцертные размышления.

Об авторе: Вера Левинская –  музыковед, педагог, лектор. Закончила Нижегородскую Государственную консерваторию по специальности «Музыковедение» и много лет плодотворно работала в России. В настоящее время живёт в столице Норвегии Осло и серьёзно занимается литературным творчеством, отдавая предпочтение поэзии и драматургии. Публикуется и в России, и за рубежом. В апреле текущего 2011 года московское  издательство «Грифон» выпуcтило её книгу «Унесённые бурей или Сатиры Веры Левинской» - очень остроумную, хлёсткую и весёлую. Это книга заставит вас не только посмеяться, но и задуматься о нас и нашем времени. Читатели смогут найти её и на книжных прилавках, и в онлайн-магазинах (Isbn  978-5-98862-071-6). Но В. Левинская  не забывает и о своей первой профессии и по зову души пишет и говорит о музыкантах, особенно если они столь же превосходны в своём искусстве, как Наталия Стрельченко, после концертов которой и возник этот очерк. 

Хороший концерт – всегда праздник! И эта весна в Осло богата такими праздниками. Но среди многих и хороших камерных апрельских концертов  справедливость требует особенно отметить те праздники, что дарит  публике своей великолепной игрой Наталия Стрельченко.

Пианистка сейчас живёт в Манчестере, но она хорошо известна в Норвегии, где прожила довольно долго, продолжила своё профессиональное образование, начатое в Санкт-Петербурге, и где начала свою карьеру концертирующего исполнителя. И сейчас, когда она много играет в разных странах, она не забывает Норвегию.
На апрель у Стрельченко было запланировано здесь 4 концерта. Мне удалось послушать её дважды.  Нарушу хронологию ради значимости:
10 апреля Наталия  приняла участие в концерте  четырёх пианистов под названием «Liquid Piano» в культурном центре Сони Хенье в Осло  Необычность концерта была в том, что он представил разные стили фортепианной музыки – как в композиции, так и в исполнительской манере. Стрельченко представила романтический пианизм, исполнив – и с каким блеском! – «Мефисто-вальс»  Ф. Листа, вещь виртуозную и прекрасную. По сути – большую фортепианную поэму. И я было подумала, что Лист – это «самое её», и сама пианистка, возможно, со мной согласится. Но вспомнила о «её» Бетховене,  «её» Рахманинове... Наконец – шопеновской программе, которую  она великолепно сыграла восемью днями раньше. Об этом вечере стоит рассказать:

Концерт  был организован столичным Российским обществом, вернее Татьяной Райерсен, которую стоит поблагодарить за истинное стремление и умение продвигать талантливых людей. В небольшом, но уютном зале Норвежского Музыкального Общества Наталия Стрельченко играла с  ансамблем «Стилетт» («Stilette Enstmble»). Ансамбль этот был собран пианисткой ради экзаменационной программы исполнительского доктората, но ансамбль «сыгрался», и его музыкантам не захотелось расставаться. И она самым естественным образом стала художественным руководителем этого интернационального секстета. Первая скрипка в нём – зрелый музыкант из Исландии Йорлейфур Вальссон (Hjørleifur Valsson), одарённый Никита Сиротенко, тоже петербуржец и соученик Наталии Стрельченко по музыкальной школе – виолончель, трое норвежцев: Сюннива-Кармен Фоссум (Sunniva Carmen Fossum)  - 2-я скрипка, Марие Оппсал (Marie Oppsahl) – альт и Йон Мартин (John Martin) - контрабас. Концерт 2-го апреля был по сути дебютом исполнительского коллектива, но Наталия очень довольна и расхваливает своих музыкантов. Ансамбль сейчас комплектует свой репертуар. В этот вечер коллектив озвучил сюиту из вальсов И.Штрауса-сына и «Танго» Пьяццолы,  оригинально и эффектно аранжированные для фортепианного секстета Йоном Мартиным. Именно благодаря его умелой и тактичной аранжировке  симфонической оркестровой партии для малого состава «Стилетта» стало возможным  введение в программу обоих фортепианных концертов Ф. Шопена с Наталией Стрельченко как солисткой. Честно говоря, у меня перед концертом были сомнения из-зи привычного  уважения к оригиналу. И хотя транскрипции в музыке – тоже давняя традиция, известная ещё с барочной музыки и очень популярная у романтиков, тем не менее...
Но  попытка удалась, разочарования не было, очарование и волшебство Шопена  не исчезли. (Позднее Наталия скажет мне, что в письмах Шопена упоминается его собственное исполнение концертов тоже с ансамблем). Думаю, отнюдь не со всеми композиторами такой эксперимент был бы удачен. Есть концерты с развитой, сложной  оркестровкой, где тембровое письмо имеет значение для драматургии произведения. Едва ли они «переводимы» в ансамбль без потерь. Во всяком случае, в чисто струнный ансамбль. Но у Шопена роль оркестровой партии скромна, подчинённа, оркестр лишь поддерживает блестящую сольную, обогащая её мелодическими, певучими подголосками.  А главной удачей этого опыта я считаю репертуарные перспективы ансамбля и его солистки – Стрельченко.  У них появился новый, довольно нетрадиционный шанс. Для дилетантов поясню: концерт как жанр – высшее выражение исполнительского искусства. Традиционно – это произведение для солиста с оркестром, чаще циклическое. Но оркестов, особенно симфонических,  не слишком много. Во всяком случае, недостаточно много, чтобы одарённый, даже знаменитый солист часто получал от оркестра приглашение  для совместной работы. Это – удача.  Если вы имеете два-три концерта с оркестром в год – считайте себя весьма востребованным музыкантом. Остальное время концертант играет сольный репертуар, благо такой музыки написано много. Но какие же прекрасные произведения созданы  именно в этом жанре! И  они – вечный искус для исполнителя. Идея Наталии Стрельченко собрать ансамбль именно «под солиста», под программы с концертами, подобные исполненной в Норвежском Музыкальном Обществе, и породила «Стилетт». Истинной радостью было слушать  вдохновенную музыку великого польского пианиста-композитора. Редкость – услышать оба концерта – и ми- и фа-минорный в один вечер. И такое удовольствие подарили слушателям Наталия Стрелле (это её сценическое имя) и её ансамбль «Стилетт».
Я не имею сейчас целью анализировать музыку,  прозвучавшую в зале. Обычно о произведениях рассказывает перед игрой сама Наталия. Меня сейчас больше интересует сама пианистка. И как личность, и как представитель целого слоя экс-россиян в исполнительском искусстве, переживающем сложный период в своём развитии. Весьма драматический, причём драматизм ситуации имеет социально-историческую природу.
Парой дней позже мы сидим с ней в кафешке, куда она вырвалась с репетиции на встречу со мной и откуда убежит обратно на репетицию. Я гляжу на это миниатюрное, тёмноволосое созданье с глазищами во всё лицо, быстрыми, нервными движениями и обаятельной улыбкой и пытаюсь понять, каким образом этот хрупкий эльф может давать такое мощное фортиссимо в кульминациях и – вообще – играть «руколомные», требующие огромной выносливости вещи, вроде листовских этюдов или «Исламея» Балакирева. Но ведь играет!.. Цейтнот заставляет её говорить быстро, но говорит она выразительно, эмоционально,  богатым языком лектора.  Да, её биографические данные можно найти на её сайте, конечно. Но я уже давно знаю, что живое общение куда информативнее, тем более, что музыкантам обычно некогда всерьёз заниматься своими сайтами. Расспрашиваю обо всём, не собираясь копаться в личном, но с надеждой услышать что-нибудь, добавляющее к индивидуальности.
Семья?  Интеллигентная, но к искусству  отношения не имела. Родители – физики. Мать – педагог. Отец – геофизик, работал одно время на научной станции в Антарктиде, изучал магнитное поле Земли. Но способности к музыке, видимо в роду были. Когда 8-летняя дочь заявила, гордо и старательно выговаривая, что станет Концертирующим Пианистом, родители, наверное, улыбнулись. Но поддержали и тогда, и позже – всегда. И вот она учится в школе для одарённых детей, вот уже в 12 лет играет с симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии. А потом понеслись годы профессиональной учёбы. Петербургская консерватория, класс ныне маститого профессора Александра Сандлера, кого вспоминает с благодарностью. Закончила консерваторию в 2000 году.
А время менялось, мир для россиян раздвинулся, возникли культурные контакты, стало можно учиться и за границей.  И с 2000-го по 2004 - Наталия учится в аспирантуре, но уже в Осло, в норвежской консерватории - Norges Musikkhøgskolen, где и защищает исполнительский магистрат под руководством профессора Айнер-Хеннинг Смебюе (Einar Henning Smebye). Я помню её блестящее выпускное выступление с концертом Равеля. Незабываемое, скажу вам, было впечатление!
И уже совсем недавно Стрельченко стала доктором музыки. Звучит непривычно: в России такого звания прежде не присуждали исполнителям, там докторат был, насколько мне помнится, только преподавательский или музыковедческий.  В западной культуре есть. Присуждается за активное исполнительство при высоком уровне мастерства. Все программы – сложные и большие! – отыграны, все экзамены сданы. Победа!
Можно бы и передохнуть немного. Но не такова натура нашей героини: «Столько накопилось у меня наблюдений и материала по пианизму в историческом его развитии, что я решила сделать ещё один докторат – пишу работу об одном из интереснейших его периодов...»  И далее она очень увлекательно рассказывает о том, что не вмещают рамки рецензии, интервью и даже статьи: о сути и содержании своей будущей книги. Пианисты, не пропустите её выход! То, что я услышала обещает не только большую историко-фактическую информацию, но и массу практических наблюдений и рекомендаций,  полезных любому человеку за клавиатурой.
Вас теперь не удивит, что Стрельченко с удовольствием читает лекции и предпочитает сама комментировать свои концерты, что временами не без интереса занимается преподаванием. Курсы лекций по истории исполнительства, по фортепианной методике и педагогике были прочитаны ею в шведской Королевской Академии Музыки (Kungliga Musikhogsskolan), в консерватории г. Лидса в Англии (Leeds College of Music), в той же Norges Musikkhøgskolen. Словом, человек нашёл себя.